The animal movie de Ron tunis y Grant Munro
El viejo y el mar de Alexander Petrov
When the day breaks de Amanda Forbis y Wendy Tilby 1999
Strange Invaders de Cordell Baker 2001
Animación Europea
Vuk el Zorro:
Se trata de la película Vuk, un zorrito muy astuto, creada en 1981 por el realizador húngaro Attila Dargay.
Ruy, el pequeño Cid (España, 1980)
Se trata de la película Vuk, un zorrito muy astuto, creada en 1981 por el realizador húngaro Attila Dargay.
Ruy, el pequeño Cid (España, 1980)
Peur(s) du noir (2007)
Persépolis (España, 2007)
Proceso de animación tradicional
- Concepción, investigación.
- Storyboard.
- Animatic (Leica Reel) :
- Diseño y timing:
Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño.
* Diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) con los diferentes ángulos de vista y poses comunes para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film, con el fin de lograr uniformidad y agilidad.
Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones.
* Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones.
* Los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.
* En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos, y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores.
* Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular y muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales.
- Layout:
Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.
- Animación:
- Clean Up:
- Tinta y pintura:
- Montaje final.
Vale la pena mencionar
The Simpsons:
Creada por Matt Groening para Fox Broadcasting.
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 441 episodios en 20 temporadas.
Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El gruñido de fastidio de Homer "D'oh!" ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos.
En el 2007 sale a la luz la película para cine.
Asterix el Galo:
El 29 de octubre de 1959 apareció en la revista francesa “Pilote” el primer capítulo de “Asterix”, titulado “Asterix el galo”.
Sus autores eran Albert Uderzo y René Goscinny. Desde entonces, fue la historieta europea más vendida en todo el mundo, traducida a la mayoría de los idiomas y un verdadero símbolo nacional para los franceses, al punto de bautizar satélites espaciales con su nombre y construir gigantescos parques de diversiones, al estilo Disneylandia, en torno a su figura y a la de sus compañeros de aventuras.
Luego se transformó en serie animada.
Yellow Submarine:
Fue estrenada en 1968 por la BBC, y en 1999 se lanzó en el mundo una versión mejorada y digitalizada para DVD.
Pantera Rosa:
Trillizas de Belleville (2003):
Coproducción entre Francia, bélgica, Canadá y Reino Unido. Ganadora de múltiples premios entre ellos Mejor canción original de Benoit Charest)
Creada por Matt Groening para Fox Broadcasting.
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 441 episodios en 20 temporadas.
Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El gruñido de fastidio de Homer "D'oh!" ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos.
En el 2007 sale a la luz la película para cine.
Asterix el Galo:
El 29 de octubre de 1959 apareció en la revista francesa “Pilote” el primer capítulo de “Asterix”, titulado “Asterix el galo”.
Sus autores eran Albert Uderzo y René Goscinny. Desde entonces, fue la historieta europea más vendida en todo el mundo, traducida a la mayoría de los idiomas y un verdadero símbolo nacional para los franceses, al punto de bautizar satélites espaciales con su nombre y construir gigantescos parques de diversiones, al estilo Disneylandia, en torno a su figura y a la de sus compañeros de aventuras.
Luego se transformó en serie animada.
Yellow Submarine:
Fue estrenada en 1968 por la BBC, y en 1999 se lanzó en el mundo una versión mejorada y digitalizada para DVD.
Pantera Rosa:
El capítulo piloto titulado «The Pink Phink» ganó el Oscar al Mejor cortometraje de animación en la ceremonia del año siguiente, celebrada en abril de 1964.
En principo, no se concibió como una serie, sino que eran cortos destinados a las salas cinematográficas producidos por Mirisch-Geoffrey Productions, DePatie-Freleng Studios y United Artists, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards: los animadores Friz Freleng (productor de aquellos y diseñador del personaje) y Hawley Pratt (director de los mismos).
Trillizas de Belleville (2003):
Coproducción entre Francia, bélgica, Canadá y Reino Unido. Ganadora de múltiples premios entre ellos Mejor canción original de Benoit Charest)
Usos y aplicaciones de la animacion 2D
- Publicidad: Los Picapiedra y los cigarros Winston, Briko, Kellogs
- Marketing: Muchas animaciones y sus personajes se convierten en objetos: Betty Boop
- Campaña política-adoctrinamiento:
- Videos musicales: Do the Evolution Pearl Jam, otros???
- Entretenimiento:
Japón
Japón es una cuna importante de la animación. A la animación japonesa en 2D se le llama Animé.
Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907.
El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atrá, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes públicos.
El animé integra muchos elementos cultrales japoneses como los samurais,
Algunas de las series para televisión más importantes y que supusieron innovaciones en técnica y estilo han sido:
* Mazinger Z (1972)
* Heidi (1974 producida a 12 imágenes por segundo)
* Akira (1988)
* Dragon Ball Z
* Los Caballeros del Zodiaco
* Neon Genesis Evangelion
En cuanto a los largos para cine algunas de las obras japonesas más relevantes son del director Hayao Miyazaki: La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro, película que ganó un Oscar a la mejor película de animación en 2002 y un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin en el mismo año.
Tekkon Kinkret (2006) es un largometraje animado del director japones-americano Michael Arias que se ha convertido en todo un referente.
Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907.
El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atrá, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes públicos.
El animé integra muchos elementos cultrales japoneses como los samurais,
Algunas de las series para televisión más importantes y que supusieron innovaciones en técnica y estilo han sido:
* Mazinger Z (1972)
* Heidi (1974 producida a 12 imágenes por segundo)
* Akira (1988)
* Dragon Ball Z
* Los Caballeros del Zodiaco
* Neon Genesis Evangelion
En cuanto a los largos para cine algunas de las obras japonesas más relevantes son del director Hayao Miyazaki: La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro, película que ganó un Oscar a la mejor película de animación en 2002 y un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin en el mismo año.
Tekkon Kinkret (2006) es un largometraje animado del director japones-americano Michael Arias que se ha convertido en todo un referente.
Warner Bros
Warner Brother Inc. es una enorme compañía estadounidense con muchas compañías subsidiarias entre ellas Warner Bros Animation.
Este estudio de animación se fundó en 1933 como Leon Schlesinger Productions, compañía independiente productora de Looney Tunes y Merrie Melodies (Fantasías animadas de ayer y hoy).
Son super famosos sus personajes: Bugs Bunny, Pato Lucas, Elmer Gruñón , El Coyote y el Correcaminos, Gallo Claudio, Porky Pig, Manuel y José Tacos, etc.
Este estudio de animación se fundó en 1933 como Leon Schlesinger Productions, compañía independiente productora de Looney Tunes y Merrie Melodies (Fantasías animadas de ayer y hoy).
Son super famosos sus personajes: Bugs Bunny, Pato Lucas, Elmer Gruñón , El Coyote y el Correcaminos, Gallo Claudio, Porky Pig, Manuel y José Tacos, etc.
Hanna Barbera
El estudio de animación estadounidense Hanna-Barbera Productions, Inc. fué fundado en 1944 por los directores de la Metro-Golwing-Mayer, William Hanna y Joseph Barbera, ambos hijos de inmigrante libaneses.
Para 1960 la empresa se había convertido en la empresa líder de animación para televisión.
Ha sido ampliamente criticada por sus técnicas repetitivas y limitadas de animación, pero aun así, sus series para televisión se convirtieron en íconos de la cultura popular mundial: Oso Yogi, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo, entre otros.
En el 91 la compañía fué comprada por la Turner Corporation para que los cerca de 300 dibujos animados de HB pasaran al nuevo canal de television Cartoon Network.
Para 1960 la empresa se había convertido en la empresa líder de animación para televisión.
Ha sido ampliamente criticada por sus técnicas repetitivas y limitadas de animación, pero aun así, sus series para televisión se convirtieron en íconos de la cultura popular mundial: Oso Yogi, Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby-Doo, entre otros.
En el 91 la compañía fué comprada por la Turner Corporation para que los cerca de 300 dibujos animados de HB pasaran al nuevo canal de television Cartoon Network.
Sobre Disney
Su película Blanca Nieves y los siete enanitos 1938 es importante porque:
* Fué una de las primeras películas a color y con sonido.
* Primer largometraje 70"
*Utilizó una novedosa técnica que consistía en rellenar la pantalla con movimientos independientes (tanto los personajes como el fondo) hasta animar todo el dibujo.
* 115.000 fotogramas.
Esta nueva forma de crear animación hizo que las producciones de Disney alcanzaran unos niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento y que se dividieran las escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos, como se había empezado a hacer en el cine real.
El nivel que alcanzó Disney entre 1935 y 1945 tardó mucho en ser superado.
En la misma línea de Blancanieves, luego se produjeron Fantasía (1940) o Pinocho (1940).
Dificultades que hicieron disminuir la calidad:
Este estilo suponía un coste de producción muy alto y pronto se tuvo que sustituir esta técnica por otra que recordaba el periodo anterior de la animación en la que se movía solamente un personaje en cada categoría y de manera más tosca. Para disimular el aspecto visual se hizo más hincapié en el aspecto sonoro.
La introducción de fotocopiadoras también supuso un descenso de los costes de producción y de una renovación estilística. Fruto de este período fue 101 dálmatas (1961).
Ver: Disney desdoblado
http://www.youtube.com/watch?v=hXIkUgG3h6c&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Enew%2Efacebook%2Ecom%2Ftos%2Ephp%3Fapi%5Fkey%3D4c70517c1e3d426746d7fde00dff5145%26next%3Dhttp%253A%252F%252Fs3%2Eappotec%2Ecom%25&feature=player_embedded
* Fué una de las primeras películas a color y con sonido.
* Primer largometraje 70"
*Utilizó una novedosa técnica que consistía en rellenar la pantalla con movimientos independientes (tanto los personajes como el fondo) hasta animar todo el dibujo.
* 115.000 fotogramas.
Esta nueva forma de crear animación hizo que las producciones de Disney alcanzaran unos niveles muy altos de calidad en la reproducción del movimiento y que se dividieran las escenas en tomas hechas desde diferentes ángulos, como se había empezado a hacer en el cine real.
El nivel que alcanzó Disney entre 1935 y 1945 tardó mucho en ser superado.
En la misma línea de Blancanieves, luego se produjeron Fantasía (1940) o Pinocho (1940).
Dificultades que hicieron disminuir la calidad:
Este estilo suponía un coste de producción muy alto y pronto se tuvo que sustituir esta técnica por otra que recordaba el periodo anterior de la animación en la que se movía solamente un personaje en cada categoría y de manera más tosca. Para disimular el aspecto visual se hizo más hincapié en el aspecto sonoro.
La introducción de fotocopiadoras también supuso un descenso de los costes de producción y de una renovación estilística. Fruto de este período fue 101 dálmatas (1961).
Ver: Disney desdoblado
http://www.youtube.com/watch?v=hXIkUgG3h6c&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Enew%2Efacebook%2Ecom%2Ftos%2Ephp%3Fapi%5Fkey%3D4c70517c1e3d426746d7fde00dff5145%26next%3Dhttp%253A%252F%252Fs3%2Eappotec%2Ecom%25&feature=player_embedded
¿Qué es la animación?
La animación se puede definir de diferentes formas. Según John Halas (1968), uno de los animadores más famosos del mundo, “el movimiento es la esencia de la animación”. Otra aproximación muy similar define la animación como “arte en movimiento”. Después se han dado definiciones más precisas:
- Técnica en la que la ilusión del movimiento es creada por fotografías de dibujos individuales en sucesivos frames (fotogramas) de una película. La ilusón se produce al proyectar la película con una cierta frecuencia (24 frames/segundo).
- Proceso dinámico de generación de frames de objetos, en las que un frame es la modificación de otro.
- Técnica en la que la ilusión del movimiento es creada por fotografías de dibujos individuales en sucesivos frames (fotogramas) de una película. La ilusón se produce al proyectar la película con una cierta frecuencia (24 frames/segundo).
- Proceso dinámico de generación de frames de objetos, en las que un frame es la modificación de otro.
Animacion 2D: Características y un poco de historia
La animación 2D tradicional es la animación pionera y se caracteriza por ser ilustrada a mano (con la ayuda de la tecnología en nuestros días).
Los personajes y escenarios poseen solo 2 dimensiones X y Y, la sensación de profundidad se logra a partir del manejo de la perspectiva, el color, etc.
La animación 2D se dibuja fotograma por fotograma, lo cual hace de estas animaciones verdaderas obras de arte en la que se invierte mucho tiempo y trabajo.
Antecedentes: Zootropo y Praxinoscopio de Reynaud, Cómic.
Primeras animaciones:
* Humorous Phases of Funny Faces de James Stuart Blackton 1906
* Fantasmagoría de Émile Cohl 1908
* Gertie el dinosaurio del genio del cómicWinsor McCay 1909
En 1914 se empezaron a desarrollar los sistemas para reducir el gran número de fondos estáticos que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas/segundo: el celuloide (material plástico transparente e incoloro que se puede colorear, enrollar y moldear en formas variadas) que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. Había que asegurarse la perfecta colocación de las imágenes, por lo que se le practicaban una serie de agujeros a las láminas y se sujetaban a unos pivotes llamados pines que sobresalían de la mesa de animación.
Para la fecha aproximada de 1920 las animaciones eran en blanco y negro con un movimiento bastante inestable. Pero empezó a mejorar notablemente en parte gracias a la ayuda del rotoscopio, inventado por Max Fleische, excelente dibujante quien empezó a mezclar personajes reales con personajes animados. Ver Big Chief.
Esta técnica la recogió Walt Disney para crear en Hollywood en 1923 Alicia en el país de los dibujos animados, donde una niña real se movía por un mundo de dibujos animados. En 1928 nació Mickey Mouse y una cinta sonora Steamboat Willie a partir de ese momento los estudios Disney se pusieron a la cabeza de las productoras de animación.
Los personajes y escenarios poseen solo 2 dimensiones X y Y, la sensación de profundidad se logra a partir del manejo de la perspectiva, el color, etc.
La animación 2D se dibuja fotograma por fotograma, lo cual hace de estas animaciones verdaderas obras de arte en la que se invierte mucho tiempo y trabajo.
Antecedentes: Zootropo y Praxinoscopio de Reynaud, Cómic.
Primeras animaciones:
* Humorous Phases of Funny Faces de James Stuart Blackton 1906
* Fantasmagoría de Émile Cohl 1908
* Gertie el dinosaurio del genio del cómicWinsor McCay 1909
En 1914 se empezaron a desarrollar los sistemas para reducir el gran número de fondos estáticos que se necesitaban para cubrir 24 fotogramas/segundo: el celuloide (material plástico transparente e incoloro que se puede colorear, enrollar y moldear en formas variadas) que se superponían sobre un fondo fijo dibujado en papel. Había que asegurarse la perfecta colocación de las imágenes, por lo que se le practicaban una serie de agujeros a las láminas y se sujetaban a unos pivotes llamados pines que sobresalían de la mesa de animación.
Para la fecha aproximada de 1920 las animaciones eran en blanco y negro con un movimiento bastante inestable. Pero empezó a mejorar notablemente en parte gracias a la ayuda del rotoscopio, inventado por Max Fleische, excelente dibujante quien empezó a mezclar personajes reales con personajes animados. Ver Big Chief.
Esta técnica la recogió Walt Disney para crear en Hollywood en 1923 Alicia en el país de los dibujos animados, donde una niña real se movía por un mundo de dibujos animados. En 1928 nació Mickey Mouse y una cinta sonora Steamboat Willie a partir de ese momento los estudios Disney se pusieron a la cabeza de las productoras de animación.
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