Animación Europea

Vuk el Zorro:

Se trata de la película Vuk, un zorrito muy astuto, creada en 1981 por el realizador húngaro Attila Dargay.

Ruy, el pequeño Cid (España, 1980)

Peur(s) du noir (2007)

Persépolis (España, 2007)

Proceso de animación tradicional

  • Concepción, investigación.
  • Storyboard.
  • Animatic (Leica Reel) :
Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se rehacen todas las veces necesarias los animatics corrigiendo imagen y/o sonido hasta tener una pieza satisfactoria, lo que evita correcciones más costosas en fase de animación.

  • Diseño y timing:

Una vez aprobado el animatic, se envían los storyboards a los departamentos de diseño.

* Diseñadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) con los diferentes ángulos de vista y poses comunes para cada uno de los personajes más importantes, y para los demás elementos visuales del film, con el fin de lograr uniformidad y agilidad.

Algunas veces se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones.

* Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones.

* Los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear.

* En paralelo al diseño, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qué poses, dibujos, y movimientos de los labios se necesitarán para cada cuadro. Se crea una hoja de exposición (exposure sheet o X-sheet para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la acción, el diálogo, y el sonido, para cada cuadro de la animación, y sirve como guía a los animadores.

* Si además el film tiene una fuerte base musical, se crea también una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular y muestra la relación entre la acción en pantalla, el diálogo, y las notas musicales.

  • Layout:
Se determina el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras. Se determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una hará un dibujo.

Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.

  • Animación:
Dibujo de cada cuadro. El ilustrador jefe dibuja keyframes o cuadros clave que define acciones, serán los asistentes de animaciòn quienes termine de deibujar los cuadros restantes.

  • Clean Up:
Dibujo se limpia de tdo trazo de bosquejo y se realiza un dibujo lineal perfecto.

  • Tinta y pintura:
Se bordea el dibujo segun el estilo escogido y se pinta. Antes se haci con tinta y pintura sobre celuloide, ahora se utilizan tecnicas digitales como la tabla electronica qu facilita enormemente e, trabajo de producción.

  • Montaje final.

Vale la pena mencionar

The Simpsons:

Creada por Matt Groening para Fox Broadcasting.

Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 se han emitido 441 episodios en 20 temporadas.

Los Simpson es una de las series estadounidenses de dibujos animados de mayor duración y el programa estadounidense de animación más largo. El gruñido de fastidio de Homer "D'oh!" ha sido incluido en el diccionario Oxford English Dictionary, mientras que la serie ha influido en muchas otras comedias de situación animadas para adultos.

En el 2007 sale a la luz la película para cine.

Asterix el Galo:

El 29 de octubre de 1959 apareció en la revista francesa “Pilote” el primer capítulo de “Asterix”, titulado “Asterix el galo”.

Sus autores eran Albert Uderzo y René Goscinny. Desde entonces, fue la historieta europea más vendida en todo el mundo, traducida a la mayoría de los idiomas y un verdadero símbolo nacional para los franceses, al punto de bautizar satélites espaciales con su nombre y construir gigantescos parques de diversiones, al estilo Disneylandia, en torno a su figura y a la de sus compañeros de aventuras.

Luego se transformó en serie animada.


Yellow Submarine:

Fue estrenada en 1968 por la BBC, y en 1999 se lanzó en el mundo una versión mejorada y digitalizada para DVD.

Pantera Rosa:

El capítulo piloto titulado «The Pink Phink» ganó el Oscar al Mejor cortometraje de animación en la ceremonia del año siguiente, celebrada en abril de 1964.

En principo, no se concibió como una serie, sino que eran cortos destinados a las salas cinematográficas producidos por Mirisch-Geoffrey Productions, DePatie-Freleng Studios y United Artists, creados por los mismos responsables de los créditos de la película original de Edwards: los animadores Friz Freleng (productor de aquellos y diseñador del personaje) y Hawley Pratt (director de los mismos).


Trillizas de Belleville (2003):

Coproducción entre Francia, bélgica, Canadá y Reino Unido. Ganadora de múltiples premios entre ellos Mejor canción original de Benoit Charest)

Usos y aplicaciones de la animacion 2D


  • Marketing: Muchas animaciones y sus personajes se convierten en objetos: Betty Boop

  • Campaña política-adoctrinamiento:


  • Entretenimiento:

Japón

Japón es una cuna importante de la animación. A la animación japonesa en 2D se le llama Animé.

Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907.

El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atrá, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes públicos.

El animé integra muchos elementos cultrales japoneses como los samurais,

Algunas de las series para televisión más importantes y que supusieron innovaciones en técnica y estilo han sido:

* Mazinger Z (1972)
* Heidi (1974 producida a 12 imágenes por segundo)
* Akira (1988)
* Dragon Ball Z
* Los Caballeros del Zodiaco
* Neon Genesis Evangelion

En cuanto a los largos para cine algunas de las obras japonesas más relevantes son del director Hayao Miyazaki: La Princesa Mononoke (1997) y El Viaje de Chihiro, película que ganó un Oscar a la mejor película de animación en 2002 y un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlin en el mismo año.

Tekkon Kinkret (2006) es un largometraje animado del director japones-americano Michael Arias que se ha convertido en todo un referente.

Warner Bros

Warner Brother Inc. es una enorme compañía estadounidense con muchas compañías subsidiarias entre ellas Warner Bros Animation.

Este estudio de animación se fundó en 1933 como Leon Schlesinger Productions, compañía independiente productora de Looney Tunes y Merrie Melodies (Fantasías animadas de ayer y hoy).

Son super famosos sus personajes: Bugs Bunny, Pato Lucas, Elmer Gruñón , El Coyote y el Correcaminos, Gallo Claudio, Porky Pig, Manuel y José Tacos, etc.